Русская общественность 60-х годов прошлого века охотно откликнулась на призыв Строгановского училища
о создании при нем национального музея прикладного искусства
и способствовала этому
не только денежными средствами, но и передачей своих коллекций, так что музей в скором времени приобрел большое количество саксонского и севрского фарфора, а также крупную коллекцию фарфора восточного.
Не все от тех собраний сохранилось до наших дней
в музее МГХПУ, однако и теперь отдел керамики и фарфора наиболее значителен
и продолжает пополняться
как за счет приобретений
в союзных республиках
и дубликатных экспонатов других музеев, так и за счет дарственных поступлений
от частных лиц. Кроме того,
в фонд отдела керамики в 50-е годы поступили дары
с международных выставок современных ремесел народов Индии и Японии. В 1961 году музей пополнился коллекцией художника и искусствоведа Филиппова А.В., бывшего выпускника и преподавателя Строгановского училища, переданной его вдовой Филипповой С.В. Коллекция состояла из большого количества древнерусских изразцов ХVII-ХVIII веков, подлинных работ в керамике известных русских художников М.А. Врубеля и А.Я. Головина, самого - Филилпова и других художников, работавших
в абрамцевских мастерских,
а также не сохранившихся почти изделий художественной артели гончаров, открытой
в 1904 году в Москве
под названием "Мурава". Члены этой артели придерживались русских традиций, а их изделия, стали примером русского модерна. В дар музею били переданы также древнерусские фасадные изразцы из Великого Устюга, Переяславля-Залесского, Ярославля, Нового Иерусалима, Гороховца, Свияжска
и московские печные изразцы бывшим сотрудником МГХПУ Беляевым М.М. С имевшимися ранее изразцами они составили весьма солидную коллекцию русских изразцов от ХVI-го века из красной обожженой глины без поливы до изразцов начала ХХ-го века с высоким техническим уровнем исполнения из белых гжельских глин, покрытых цветными
эмалями и рисунком
в эклектическом стиле, распространенном в то время. Изразцы ХVII века, украшенные условным растительным орнаментом из цветных эмалей (так называемая майолика), при соответствующем сложении друг с другом создавали определенный орнаментальный узор на белом, зеленом, реже - на голубом фоне. Печные изразцы ХVIII века, также покрытые цветными эмалями, носили уже сюжетный характер, нередко с человеческими фигурами и поясняющими
их подписями. Изразцы XIX века, более массовые,
более простые с несложным растительным
или геометрическим рисунком расписывались солями
или окисью кобальта по сырой белой эмали.
Русский фарфор представлен
в музее не только изделиями Императорского завода (ныне Ленинградского фарфорового завода им.Ломоносова),
не раз награждавшегося дипломами за отличное качество на международных выставках, но и образцами продукции многочисленных
в дореволюционной России провинциальных заводов ХVIII-ХIХ вв. Имеются изделия заводов Гарднера с их богатой росписью и золотом трех оттенков; Попова с их сочными, пестроватыми и простоватыми композициями,
однако с прекрасно технически выполненной росписью, обычно состоящей из цветов; Батенина - с ампирными формами посуды, большим применением матового золота, скупыми орнаментами
и разнообразной живописью
в резервах; Авербаха, Куликовых, братьев Гулиных
и других.
Интересна также имеющаяся
в музее фарфоровая пластика некоторых заводов; особенно примечательны скульптурная группа "Влюбленные"
и статуэтка "Дамы, снимающей маску" известного художника Сомова К.А., выпускавшиеся Императорским фарфоровым заводом в самом начале века
по образцам, расписанным
в материале самим автором. Неизменным интересом
у посетителей пользуется обычно фарфор 20-30 годов нашего столетия, образцы которого также неоднократно экспонировались
на международных выставках. Своеобразие его и отличие
от предшествовавшей продукции фарфоровых заводов заключается не только в том, что к оформлению его были привлечены художники передовых взглядов,
но и тем, что, кроме утилитарного назначения посуды, она призвана была сыграть роль агитатора - пропагандиста новых революционных идей
как в жизни, так и в искусстве. Художники, взявшиеся работать для фарфоровых заводов,
но вынужденные располагать свои новые композиции
на старых формах скопившейся на складах и требовавшей срочной реализации посуды, создали весьма различные
и своеобразные для каждого автора произведения, вошедшие в историю под общим названием "советского агитационного фарфора".
Так,Щекотихина-Потоцкая своими нарочито примитивными и яркими изображениями сценок нового быта полностью игнорировала форму расписываемых изделий; Чехонин и Вычегжанинов, придерживаясь формы изделия, пытались украсить мотивы агитации привычными
для фарфора изображениями цветов и гирлянд из них; Лебедева компоновала реалистически выполненные иллюстрации к лозунгам без всякого украшательства; конструктивист Родченко,
увлеченный проблемами дизайна и преуспевший
во многих его видах, не обошел вниманием и фарфоровую промышленность, оставив
вариант росписи чайного сервиза, реализованный
уже в 60-е годы. Множество беспредметных композиций
для керамики было выполнено Кандинским. Без претензий
на открытия в росписи посуды были работы Тетевосяна, воплощавшего новые идеи
в рамках сложившихся традиций.
В фондах нашего музея имеется также некоторое количество
фарфоровой посуды и статуэток середины нашего века. Кроме изделий промышленного производства, музей располагает и образцами народного творчества.
Это главным образом скульптурки и свистульки
из обожженной глины, ярко раскрашенные пигментами
контрастных цветов, например, дымковская игрушка ХIХ-ХХ вв.
Заканчивая обзор и краткую характеристику русского раздела керамики и фарфора, добавим, что и само Строгановское училище,
основавшее при музее в 1865 году гончарную мастерскую, выпускало собственную продукцию, выполнявшуюся ее мастерами, а затем и учениками по авторским композициям. Талантливым мастером
Монаховым, приглашенным сюда из Гжели, были самостоятельно освоены способы получения кристаллической глазури
и восстановительного обжига, придающего поверхности керамических изделий металлический блеск. С 1870 года на изделиях Строгановского училища ставилась марка с буквами "С"
и "У" в круге, а с 1900 года
к этому клейму добавлялись с двух сторон по звездочке и под ним год выпуска изделия. Мастер Монахов ставил
иногда и свое личное клеймо. Образцы этой продукции также имеются в фондах музея; обычно они выполнены в стиле модерн.
Наряду с экспозицией русской керамики и фарфора в музее
размещены керамические изделия почти всех союзных республик. Так,в разделе Грузинской СОР в отдельной витрине находятся древнейшие глиняные сосуды XIII-ХIV вв.
до нашей эры, обнаружен-
ные археологами при раскопках Самтаврского могильника. По внешним очертаниям, а также
по легкости используемого материала и тонкости черепка они близятся к греческим сосудам VIII-VII веков до нашей эры. Значительно ранние
по времени, они отличаются простотой формы, однако
не уступают последним в совершенстве пропорций. Постоянную экспозицию музея представляют так же грузинские сосуды для вина XIX века, так называемые "марани"
и "сагвинэ", кувшины и фляги, покрытые белой или цветной эмалью и расписанные солями.
Интересны армянские глиняные сосуды для соли, украшенные
своеобразным рельефом
и налепами, имитирующими женские формы, а также большое количество черепков древнеармянской посуды, покрытых цветными поливами красивейших бирюзовых
и охристых оттенков
и характерным национальным орнаментом стилизованных
растительных форм.
В музее много дагестанской керамики ХIХ-ХХ вв. В основном
это изделия различного хозяйственного назначения: кувшины, миски, тарелки, подвесные рукомойники
с двойными сливами и т.п.
Все они до обжига расписаны белым ангобом (жидкая глина) по сырому красному черепку своеобразным издревле применяющимся орнаментом. Посуду дополняют игрушки
из красной глины, так же орнаментированные белым ангобом. Это изделия народных мастеров, изображавших главным образом домашних животных.
В Таджикской ССР музеем была приобретена керамическая утварь так называемого горного женского производства, сохранившегося с древнейших времен в труднодоступных кишлаках, в которых
глиняные изделия до сих пор изготовляются без применения гончарного круга, что придает им особую живость
и пластичность.
Сосуды скупо украшены орнаментом из красного ангоба и налепами в виде кругов
и завитков. Она обычно сильно задымлена, так как обжигается не в горне, а в кострах.
В фондах музея, а также
в экспозиции его собрана замечательная коллекция среднеазиатских изразцов ХIV-ХV вв. Узбекистана, цветовая чистота красок которых
не меркнет со временем.
Узбекская керамическая посуда ХIХ-ХХ веков представлена монохромными или полихромными сосудами
и блюдами, как правило богато орнаментированными геометрическими
или растительными мотивами
и покрытыми прозрачными поливами. Имеется также некоторое количество глиняных народных игрушек и свистулек, изображающих сказочных животных, раскрашенных после обжига двумя-тремя красками по технологии, подобной росписи дымковской игрушки. Музей имеет значительное количество современной Западно-Украинской керамики г.Косова, это гончарная посуда из красной глины, сплошь покрытая белым ангобом
и пестро расписанная
по нему простыми растительными мотивами, создающими впечатление
праздничности и веселья. Печные изразцы той же местности, выполненные в той же манере, дополняют коллекцию.
Украинские квасики, белорусские кувшины-голосники и майоликовые плитки XIX века, также хранящиеся в фондах музея, дополняют собрание керамических изделий союзных республик.
Восточная керамика представлена в музее главным образом изделиями Китая
и Японии XVI-ХIХ веков
и состоит в основном
из фарфоровой посуды
и нескольких фарфоровых статуэток. Сюда относятся большие и малые китайские вазы, расписанные подглазурными
и надглазурными красками сюжетами из китайской жизни; фляги, чашечки, пиалы, флакончики-табакерки
с миниатюрной живописью
на них; японская посуда, сходная по стилю и способу заполнения поверхности сосудов рисунком, еще более изысканная и украшенная
золотой росписью. Помимо японского фарфора XIX века
в музее имеется большое количество японской керамики середины XX века, состоящей
из гончарных изделий, покрытых цветными эмалями сдержанного колорита
и украшенных иногда иероглифами. Музей обладает
также незначительным количеством иранской керамики в виде сосудов, тарелок, пиал ХVI-ХIХ веков
и плиток ХVIII-ХIХ веков, расписанных солями под прозрачной поливой.
Продолжая характеристику фондов музея, в который, как уже говорилось выше, входят изделия всемирно известного саксонского (майсенского) фарфора конца ХVIII-го века - первой в Европе фарфоровой мануфактуры, а также севрского фарфора XIX века
и других фарфоровых заводов Франции, укажем также
на наличие изделий
из каменной массы,
так называемого веджвудского фарфора ХVIII века (Англия); копенгагенского фарфора ХIХ-ХХ веков (Дания) с мелкой
пластикой в виде животных
и птиц; голландской фарфоровой посуды (так называемого "дельфтского фарфора") и плиток ХVIII века с росписью кобальтом по сырой эмали; и, наконец, итальянской майолики ХVI-ХVII веков, как подлинной, так и копий с нее.
Завершая описание фондов керамики и фарфора, добавим, что некоторое количество древнегреческой керамики
от адлинской эпохи до II века нашей эры, как в черепках, так и в цельных сосудах, украшает богатую коллекцию и нашего музея. Здесь мы помещаем иллюстрацию подлинной древнегреческой статуэтки "танагра" - как образец совершенства мелкой пластики во все времена.
Раздел стекла основного фонда музея очень мал и не столь
разнообразен,как керамики, однако и он дает определенное представление о развитии
и применении этого материала в разные времена.
Стеклянные бусы Древнего Египта, стеклянные и фаянсовые
погребальные статуэтки "Ушебти", вкладывавшиеся
в гробницы богатых египтян - до предположению специалистов - для замены хозяевам их рабов в загробном царстве; найденные при раскопках
на территории Древнеримской империи - бальзамарии
и стетоскопы 1-го века нашей эры, тонкостенные и склонные к расслоению сосуды; русский штоф ХVIII века
с характерными для того времени изображениями журавля, русские вазы и бокалы молочного стекла
с полихромной росписью цветочного орнамента
и сценами охоты; украинский сосуд прозрачного стекла в виде бутылки в форме медведя, стоящего на задних лапах. Китайские флакончики-
табакерки двухслойного
и расписного непрозрачного стекла Х1Х-го в..
Все это является ценным пособием при чтении лекций
по истории стекла. Гораздо больше в музее изделий современных советских стекольных заводов; здесь
и фигурки животных из хрусталя
и лепные сосуды в виде птиц, графины, двухслойное цветное блюдо ленинградского завода, двух и трехслойные вазы
и вазочки цветного стекла,
а так же хрустальные сосуды известных художников.