В музее представлена мебель почти всех стилей и эпох, начиая с эпохи Возрождения - это копии в материале, выполненные по обмерам
для старого Строгановского училища, причем копии
с лучших, уникальных образцов западно-европейского
и восточного мебельного искусства, но этих копий музей, воссозданный в 1945г., получил лишь единицы. Вся же остальная мебель, имеющаяся в музее сейчас - это копии в материале, выполненные по обмерам учащимися Отделения подготовки мастеров.
Эти работы выполнялись
с лучших образцов, в основном русского мебельного искусства, восполняя недостающий пробел в стилях мебели нашего музея
и показывая основные этапы развития русского мебельного искусства ХVIII-ХIХ вв. Довольно значительную часть данного раздела составляет русская народная резьба - фризы
с "корабельной" резьбой ХVIII-ХIХ вв., домовая резьба - наличники окон, карнизы
(в основном, XIX век), прялки, вальки, рубели и предметы домашнего обихода: ковши, скобкари, солоницы, люльки
и пр. (почти все - XIX в.); имеются экспонаты
с традиционным орнаментом
и формами ХVII-ХVIII вв.,
но выполненные в XIX веке. Так, например,
в имеющихся в музее более поздних прялках в резьбе органически слились древний образ солнца и новое содержание этой формы: пышный подсолнечник
или другой какой многолепестковый цветок, излюбленный в орнаменте
ХVII в., он дошел до нас в более позднем повторении.
В ХV-ХVI вв. на Руси большое развитие получает деревянная точеная и резная посуда. Ярким примером народной фантазии являются ковши-скобкари, которым народные мастера придавали сходство с плывущей птицей - уточкой, прекрасно сочетая конструктивное, функциональное начало
с пластическим изобразительным,
включая и живописный узор, сохраняющийся на скобкарях
с ХVII до XIX века. Скобкари расписывались крупными многолепестковыми цветами, живописно трактованными, иногда изображались плоды
и листья. Сочность живописных форм росписи, четкость композиционного построения сочетались с выразительной формой, с гордо приподнятой головой скобкаря. В Великом Устюге в XVII-XVIII вв. вырабатывались сундуки
и ларцы, окованные просечным железом, а деревянная основа изготавливалась крестьянами пригородных селений. В быту широко распространены набойные и пряничные доски, рисунки пряничных досок
с XVII в. настолько прочно вошли в обиход,
что повторялись и копировались до конца XIX в. В рисунке набойных досок использовался часто орнамент пряничных досок.Сказочное узорочье пряничных птиц , зверей проникнуто необычайной праздничностью, задором. Вообще русский деревянный декор XVII в. отличался особой сочностью объемной формы.
В фондах музея имеется немного восточного дерева, большей частью мебели, предметы обихода и скульптура XIX в.Интересна скульптура фантастической птицы "Фун-Хуа" из целого корня дерева, Китай, XIX в. Несомненно интерес представляет шкаф японской работы XIX века
с традиционной резьбой рядами открытых полок с разными, ажурными перегородками
и украшенный фарфоровыми вставками, изображающими батальные сцены, сцены
из повседневной жизни
и пейзажи.
Экспонаты музей раздела "Мебель и другие изделия
из дерева" играют очень важную роль в учебном процессе. Студенты отделения мебели
и интерьера обмеряют лучшие экспонаты мебели и учатся выполнять их графически
на бумаге. По этим обмерам студенты выполняют копии
в материале. Русскую народную резьбу, изучая ее характер
и скульптурную выразительность, копируют
в материале студенты отделения архитектурно-декоративной пластики. Русскую народную роспись по дереву копируют студенты художественной керамики, а также студенты кафедр реставрации, мебели, живописи.
Самыми ранними хронологически в музее представлены кресла и стулья эпохи Возрождения. Здесь обращают наше внимание копии итальянских стульев
ХVI века. Они характерны
для стиля этой эпохи, отличаются простотой форм
и деталей, где господствует прямая линия и широко применяется инкрустация слоновой костью и металлом.
Композиция стула представляет как бы архитектурное сооруже-
ние с фронтоном, карнизом
и пилястрами.
Интересны также копии итальянских стульев эпохи Возрождения, типичных по конструкции для этого времени. Эти стулья не имеют ножек,
а состоят из трех досок,
из которых две поставлены вер-
тикально. Более длинная служит задними ножками и спинкой, более короткая - передними ножками. Сиденье было восьмиугольной формы гротескового характера
и выполнялось обычно из ореха.
В нашем собрании имеются так же типичные образцы курульных-кресел
с Х-образными ножками. Это кресло с изображением Савона-
роллы, украшенное инкрустацией слоновой костью и профильным портретом Савонароллы. Скрещиващиеся ножки имеют плавную изогнутую форму, концы стоек закреплены перекладинами. Сиденье образовано вкладывающимися досточками (иногда натягивали
между стойками ткань).
В нашем собрании имеется шкаф французской работы, видимо исполненный в ХVI веке или в начале ХVII века, представляющий типичный образец шкафа, декорированного гротесковым орнаментом из слоновой кости
с тонким соблюдением меры, что убеждает в его
принадлежности к ХVI веку. Стиль барокко представлен
у нас образцом Гамбургского шкафа. В конце ХVII века
в Германии появилась новая форма шкафа с полками,
не двухярусного,
а одноярусного, высокого, глубокого,и вместительного. Одежда укладывалась
в нем в сложенном виде
на полки. Шкаф стоит на 5 ножках - шарах, так называемых "репках", имеет 2 массивные створки и два
больших ящика внизу.
Фасад шкафа украшен 3-мя пилястрами, завершающимися
крупнорельефными капителями с женскими бюстами. Пилястры орнаментированы рельефной прорезной наклееной резьбой
в виде вертикальных гирлянд
с изображением листьев
и плодов на стержне,
завершающихся полуфигурами амурчиков и тритона в центре.
Створки имеют фигурные рамки, окантованные
с внешней стороны небольшими пилястрами с головками амурчиков в капителях.
Внизу эти пилястры поддерживаются плечами фигурок амурчиков.
Нижние ящики украшены тремя рельефными фигурами тех же амурчиков в круглых завитках. Низ створок шкафа завершается рельефом в виде лежащих женских полуфигур (Правосудие и Добродетель) в завитках орнамента. Карниз украшен рельефом. Характер орнамента
грузный и пышный, типичное тяжелое немецкое барокко
с перегрузкой рельефным орнаментом. До шкафов одежду складывали в сундуках. Как, например, переносной сундук-ларец с рельефной резьбой
на фасадной стенке
с изображением многофигурной батальной сцены, типичной
для ХVII в., полной движения
и бурной схватки. Резьба оттенена легким тоном позолоты.
Мебель в стиле ХVII в.
с типичным обилием орнамента на ножках столов, банкеток,
с пышными узорами резных досок, примыкающих
к столешнице, ножки столов, стульев и банкеток обычно
пирамидальной формы
с профилировкой, иногда
в форме буквы S.
Ножки и проножки украшались обильной и сплошь золоченой фигурной резьбой. Мебель обивается темным рельефным бархатом с крупными узорами на светлом фоне.
В ХVIII в. в мебели предпочтение отдают комодам (соmode- удобный). Вместо черного дерева употребляются многие ценные породы разных тонов. Цветовая гамма становится более красочной,
как переход к искусству рококо. Мебель эта отличается легкостью и небольшими размерами, дерево покрывается позолотой, сиденья
обтягиваются шелком
с вытканными пасторальными сценами. Линии мебели округлены, более подвижны, более свободны решения завит-
ков. Рококо - стиль, по своей сути декоративный, где часто
в мебели декор скрывает конструкцию. Примером является комод, украшенный гротесковым узором,
скрывающим конструкцию. Орнамент сплошным узором покрывает поверхность комода, и становится незаметно, где он открывается. Комод имеет общую причудливую композицию. Задняя стенка
вертикально возвышающаяся, имеет сложную конфигурацию, контуры которой украшены рельефными золочеными гирляндами листьев
и крупнорельефными завитками. Передняя стенка имеет волнообразный изгиб. Эти извилистые формы комода усиливают впечатление движе-
ния. Вся композиция построена на отрицании прямой линии, - поверхность комода как бы вздувается. В комоде низ передней стенки вогнутый. Нижняя часть комода украшена рельефным золоченым
обрамлением сложной конфигурации, напоминающим картуш, в котором находит место гротесковая роспись:
по светлому фону
полихромная с позолотой роспись в виде гирлянд, цветов, плетенок, нимфа с палитрой
и кистью, олицетворяющая живопись, под балдахином
на облаках. В верхней части комода в окружении амурчиков, птиц, портретов в рамках, свешивающихся тканей, извива-
ющихся завитков растительного орнамента и плетенок, букетов
цветов на светлом фене
в раковине, запряженной двумя павлинами, летит в облаках нимфа. Комод представляет собой, по-видимому, шкафик для бумаг картоньерку.
Одновременно со стилем рококо в XVIII в. в Англии развивается деятельность мастера-краснодеревщика Томаса Чиппенделя, создавшего новый стиль в мебели, отличающийся хорошими пропорциями
и большой комфортабельностью. Стиль Чиппендель распространялся
в Ангии в 40-50 годах ХVIII в., Чиппендель имел в Лондоне
свое предприятие. Англии принадлежит заслуга широкого введения в обиход красного дерева в 20-х годах ХVIII в., там его называли махагони. Толчком послужил привоз большой партии красного дере-
ва, которым заменяли орех. Спинки стульев и кресел отличаются характерной плетеной решеточкой. Красное дерево покрывалось воском,
что позволило выявить текстуру дерева. Мебель Чиппендель получила широкое распространение во всем мире, в том числе в России, благодаря изданному в 1754 году альбому с образцами мебели. В музее МГХПУ имеется большое число стульев и кресел, выполненных в стиле Чиппендель в XIX в. русскими мастерами.
К 80-м годам ХVIII в. распространяется стиль классицизм. Мебель этого времени производит впечатление ясности
и спокойствия. Волнообразные поверхности исчезают, ножки выпрямляются, доминирует ярко выраженная плоскость. Опять распространенными
становятся античные мотивы: меандр, акант, цветы, ветки лавра, дуба и т.п.
Одним из создателей нового стиля был придворный мастер
Ж.А. Ризенер (1725-1806). Излюбленной формой мебели были бюро с откидной цилиндрической крышкой.
В музее МГХПУ имеется копия
бюро работы Ж.А. Ризенера; она выполнена в конце XIX в. во Франции для старого Строгановского училища. Подлинник Ж.А. Ризенер создал в 1777 году. Это дамское бюро является излюбленной
формой Е.А. Ризенера
с откидной цилиндрической крышкой наборного дерева. Бюро покоится на четырех тонких прямых ножках,
суживающихся книзу. Металлические накладки
для Ж.А. Ризенера
выполнил, возможно, Гутьер. Бюро облицовано инкрустированным
набором в виде сетки ромбов, выполненных из лощеных кусочков клена и окантованных поочередно породами дуба черного и белого цвета. Центральная часть крышки украшена овальным инкрустированным медальоном, в котором изображены атрибуты поэзии и музыки, книги, нотные тетради, письменный прибор, лира, флейта, цветы и ветви лавра. Четырехгранные ножки одеты в багет, как бы
в деревянный инкрустированный футляр
с металлическими наконечниками в виде листьев
и увенчанные восьмиугольными металлическими капителями. Бюро украшено бронзовыми прочеканенными накладками.
Центры четырех сторон бюро представляют барельефы
с изображением детей, занимающихся живописью, скульптурой и т.д., симво-
лизирующими искусство.
Верхняя крышка бюро окружена ажурной металлической галереей в виде волнообразных побегов листьев. Металлические ручки
у бюро в виде шишечек. Внутри имеется пять отделений
и четыре выдвижных ящика. Работы Ж.А. Ризенера всегда отличались высоко- художественным вкусом
и безупречным техническим выполнением.
Ризенер первым ввел
во Франции красное дерево, он применил светлое дерево
с золотистым оттенком, привозившееся из Сан-Доминго и с Антильских островов.
Мастер Ж.Г. Бенеман включал
в композицию большие бронзо-
вые барельефы (копия Французского комода работы Бенемана в музее МГХПУ), пилястры, чеканные фризы
с военными атрибутами
или античными сюжетами, исполненные мастером Томиром. Иногда его комоды украшаются фарфоровыми
и бисквитными плакетками,
исполненными на заводе Веджвуда, или на Севрской мануфактуре близ Парижа(копия комода в музее МГХПУ). Комод имеет строгую
прямоугольную форму, с трех сторон украшен круглыми фарфоровыми плакетками Севрской мануфактуры, продукция которой была
введена в моду маркизой Помпадур. Комод красного дерева покрыт орнаментом
из прочеканенной золотой бронзы. Комод имеет штамп
Бенемана. Верх покрыт мраморной плитой, четыре угловых выступа представляют как бы приставленные каннелированные колонны
с капителями из листьев аканта. Верхние выдвижные ящики
закрыты двумя дверцами, которые как бы задрапированы бронзовыми накладками в виде ветвей и лиственных побегов. Верх комода закрывается металлическим поясом
из орнамента ионик. Нижняя
часть комода окантована металлическим поясом в виде подзора драпировок. Ножки заканчиваются металлическими наконечниками из пучка листьев и крупной ягодкой-шишечкой. Дверка комода де-
лится посередине на две стороны, следуя изгибу круглого медаль- она, прикрывая выдвижные ящики. Лицевая сторона комода - две створки, представляющие собой большое панно - как бы орнаментальный тимпан; в центре его медальон из бисквита - композиция
"Приношение Амуру".
В России мебель сложилась
на основе русского народного искусства, которое характеризуют жизнерадостность, звонкая кра-
сочность, самобытность, узорность. Народные мастера, работавшие по дереву, вкладывали все эти черты
во все, к чему прикасались
их руки, были ли это прялки, светцы, посуда, любая до-
машняя утварь или резное расписное убранство избы. Каменные и деревянные палаты русских князей украшались примерно так же.
Русское искусство необыкновенно самобытно.
Русская мебель ХVII века проста по форме, прямолинейна по очертаниям, спинки
и локотники из тонких филенок, украшены
либо прорезным геометрическим орнаментом, либо углубленной резьбой ленточного переплетения, близкого к средневековой
трактовке. Очень часто мебель украшалась резьбой народного
характера, кроме того, мебель страны первой четверти ХVIII века характеризуется приливом иностранной мебельной продукции и иностранных мебельных мастеров.
Стулья выполнялись обычно
в это время из дуба, или
из березы. Стулья музея - копии
русских стульев 1700 г., выполненные по обмеру учащимися ОПМ-2в 1958-59 гг. Подлинник в ГИМе. Стулья высокие, строгие,
прямолинейных форм, спинки украшены ажурным, резным орнаментом из крупных завитков, обобщенных
и несколько напоминающих
петушиный гребешок. Такой же орнамент украшает и проножку.
Сиденье и спинка обивались кожей или тканью, Для того времени были типичны тяжелые массивные столы из дуба
на точеных ножках
с шарообразными утолщениями, соединенные широкими про-
ножками (стол музея МГХПУ - КП-3531). Подстолье имеет, обычно, ящики
с профилированными рамками, а столешница имеет боковые
выдвигающиеся доски.
В конце ХVIII века русские мастера вводят новый матери-
ал - карельскую березу. Для отделки применяется техника
маркетри. Благодаря моде на карточные игры в России в кон-
це ХVIII в. в обиходе появляются ломберные столы, украшенные орнаментом маркетри. Многие из них выполнялись в знаменитой мастерской X. Мейера. В музее МГХПУ есть копия ломберного стола конца ХVIII в., хранящегося в музее-усадьбе "Кусково". Столешница украшена мелким цветочным орнаментом, выполненным
в технике маркетри, подстолье
опоясывает такой же цветочный узор. В Кусково и Останкино
много уникальной мебели выполнялось крепостным графа
П.Б. Шереметьева - Никифором Васильевым. Наиболее полное
развитие мебель, украшенная наборным деревом, получает
во II-ой половине ХVIII века. Им украшались женские рабочие столики - "столики-бобики". Их небольшие размеры, удобная форма
(в форме боба), легкость
при переноске сделали их
одним из излюбленных предметов в обиходе. Они во множестве встречаются
в усадьбах конца ХVIII в.
Столешница (столик музея МГХПУ - КП-6852) украшена
наборным деревом - орнамент
в виде букета цветов в корзине в круглом медальоне, вокруг геометрический орнамент.
Опора стола в виде двух фигурных вырезанных плоскостей, соединенных фигурной проножкой. Легкий, удобный столик-бобик является типичным образцом мебели ХVIII в.
Мебель начала XIX в. стиля ампир в музее представлена креслами. Русская ампирная мебель широко вошла в быт
и получила распространение
в провинциальных усадьбах, обычно ее изготовляли крепостные мастера. Особого разнообразия достигают формы мебели для сиденья - кресла, стулья. В качестве мотивов для рисунков используются лебеди, военные трофеи, музыкальные инструменты.
Стиль французской мебели
с падением Наполеона становится все более сухой, тогда как русское мебельное искусство развиваясь, приобретает совершенно самостоятельный художественный облик. Интересна копия кресла
из гарнитура, редкого
по красоте и монументальности. Этот нарядный гарнитур был исполнен для гостиной Зимнего дворца на императорской шпалерной мануфактуре
в 1805-06 гг. Гарнитур этот был поднесен Александру I, вероятно, архитектором Л.Руска. В 1931 году гарнитур был разделен между Эрмитажем, Русским музеем
и Государственной Третьяков-
ской галереей. В музее МГХПУ хранится копия, выполненная
по обмеру в материале студентом ОПМ Елистратовым
с кресла из собрания ГТГ.
В кресле интересен композиционный прием -
передняя ножка и локотник образуют фигуру крылатого барса, опирающегося на одну ногу. Кресло имеет легкую гнутую спинку с резными грифонами. Полноту характеристики мебельного искусства в музее дополняют копии стульев и кресел, вплоть до деревянного картонного панно, выполненного по
эскизу С.В. Малютина "Древне-русский город", имеются копии стульев и кресел II половины XIX века и рубежа XIX - XX вв.
в стиле модерн. Завершая обзор раздела "Мебели и изделий
из дерева", необходимо отметить имеющиеся в музее
МГХПУ северодвинские
и мещерские великолепные прялки, росписи которых - яркие и жизнерадостные
по краскам; обычно изображались бытовые сценки. Резные вологодские
прялки с их сочной трехгранно-выемчатой резьбой величест-
венно-монументальны. Тонкие
и легкие, украшенные нежной
графической контурной резьбой прялки и швейки Ярославля.
Для хранения приданного, мягкой рухляди и книг служили
лубяные коробьи. Окрашивались они и снаружи
и изнутри. Излюбленным сюжетом были бытовые сцены, изображение Птицы-Сирин
и растительный орнамент.
В Москве в ХVII веке
был специальный коробейный ряд, где можно было купить ко-
роб любых размеров. В основе росписи коробов лежит графи-
ческий прием изображения
с выявлением абриса фигуры черным контуром, фигуры покрывались сплошным красочным слоем: синим и др. Фигуры лещей изображались фронтально и очень лаконично, снизу они окружены растительным орнаментом, орнамент листьев тоже имеет контур. Персонажи сюжетных композиций близки
по трактовке к лубочным картинкам. Декоративное мастерство народных художников ХVII в.
выразилось в орнаменте "тощей свечи". Легкие завитки
трав, переплетение линий, ветвей умело согласованы между
собой, близки по характеру орнамента к резьбе по камню,
изразцам, делают их типичными для прикладного искусства
XVII зека. Орнамент "тощей свечи" сочный, колоритный, подчеркивается графической разработкой абриса белым контуром, что придает еще большую декоративность.
Большой интерес вызывает новый экспонат, поступивший
в музей МГХПУ - это шкаф-теремок, выполненный в 1903г. для профессора Хинтина
в мастерских Строгановского училища. Шкаф исполнен
в древнерусском стиле, украшен стилизованным орнаментом
из папье-маше. Это
и фантастические птицы и львы,
и таинственные растения, оплетавшие весь фасад шкафа. Дополняют узор латунные петли, украшенные стилизованными растениями и ягодами. Шкаф-теремок и два стула к нему - это
часть гарнитура, куда входили: стол, люстра и столик для
самовара.
Раздел "Мебель и другие изделия из дерева" - это один
из главных разделов, который пополняется новыми экспоната-
ми каждый год за счет новых дипломных работ учащихся ОПМ.